Từ Shakira đến J Balvin, nhiều nghệ sĩ đứng sau các ca khúc World Cup nổi tiếng đã chia sẻ những yếu tố quan trọng tạo nên một bản nhạc có sức lan tỏa toàn cầu. Trong đó, khả năng giữ chân khán giả ngay từ vài giây đầu tiên được xem là yếu tố đặc biệt quan trọng trong kỷ nguyên số.

5 giây phía sau những bản hit gây bão ở World Cup

Điều gì làm nên một ca khúc World Cup có sức sống lâu dài? Một giai điệu đậm màu sắc bản địa, một bản hit đa ngôn ngữ hay đơn giản là một điệp khúc đủ sức khiến hàng chục nghìn khán giả cùng hát vang trên khán đài?

Giữa bầu không khí sôi động của FIFA World Cup 2026, câu hỏi này tiếp tục được nhắc đến khi nhiều nghệ sĩ từng tham gia các dự án âm nhạc của giải đấu chia sẻ quan điểm về công thức tạo nên một bản hit thể thao toàn cầu.

Là người đứng sau ca khúc Dai Dai của World Cup 2026 cùng Burna Boy, Shakira cho rằng yếu tố quan trọng nhất là tính phổ quát.

Nữ ca sĩ, người từng tạo dấu ấn mạnh mẽ với ca khúc Waka Waka (This Time for Africa) tại World Cup 2010, nhận định rằng âm nhạc World Cup cần đại diện cho cảm xúc và đam mê của hàng triệu người trên khắp thế giới.

Theo cô, một ca khúc dành cho ngày hội bóng đá lớn nhất hành tinh phải được sáng tác với tư duy toàn cầu, có khả năng kết nối nhiều nền văn hóa trong cùng một giai điệu.

"Bạn phải viết nó với tư duy rằng đây là bài hát dành cho toàn cầu. Nó phải có tính phổ quát", Shakira chia sẻ.

Bên cạnh thông điệp, nữ ca sĩ cho rằng phần âm thanh cũng đóng vai trò quyết định. Theo cô, một ca khúc World Cup cần có nhịp điệu rõ ràng, giàu năng lượng và đặc biệt là một điệp khúc đủ đơn giản để khán giả ở bất kỳ quốc gia nào cũng có thể hát theo.

"Bài hát đó phải khiến mọi người muốn hát theo, hát thật to hết cỡ. Đó là điều bắt buộc", cô nói.

Nếu Shakira nhấn mạnh tính kết nối toàn cầu, thì J Balvin lại nhìn câu chuyện dưới góc độ của thời đại số.

Ảnh: Reuters.

Nam nghệ sĩ tham gia dự án làm mới ca khúc Jump phục vụ chiến dịch World Cup của Coca-Cola cho rằng thói quen tiêu thụ nội dung hiện nay khiến các nghệ sĩ phải cạnh tranh quyết liệt hơn để giữ sự chú ý của công chúng.

"Thực tế là sự tập trung của khán giả chỉ kéo dài khoảng 5 giây. Đó là sự thật của thời đại", J Balvin nhận định.

Theo nam ca sĩ, một bài hát World Cup không chỉ cần gây ấn tượng nhanh mà còn phải phản ánh đúng cường độ cảm xúc của bóng đá, nơi niềm vui, hy vọng hay thất vọng có thể thay đổi chỉ trong vài phút trên sân cỏ.

"Bài hát chủ đề của giải đấu phải sở hữu nguồn năng lượng tương thích với sự kịch tính đó", anh nhấn mạnh.

Trong khi đó, Nora Fatehi, người góp giọng trong ca khúc Siir, Siir thuộc album chính thức của World Cup 2026, cho rằng âm nhạc thể thao cần khơi dậy cảm giác chiến thắng.

Theo nữ ca sĩ, người nghe phải cảm thấy mình là nhà vô địch hoặc đang tiến gần tới chiến thắng ngay khi giai điệu cất lên.

"Bài hát cần một nhịp điệu tuyệt vời vì chúng ta ở đây để nhảy múa và ăn mừng", cô chia sẻ.

Một góc nhìn khác đến từ Wyclef Jean, đồng sáng tác ca khúc Dar um Jeito (We Will Find a Way) của World Cup 2014.

Nam nghệ sĩ cho rằng mục tiêu cuối cùng của một bài hát World Cup là tạo ra năng lượng đủ lớn để cả khán đài cùng hòa nhịp.

Theo Wyclef Jean, sức mạnh của âm nhạc thể thao không nằm ở việc tập hợp thật nhiều nghệ sĩ đến từ các quốc gia khác nhau, mà ở khả năng tạo ra một giai điệu đơn giản, dễ nhớ và vượt qua rào cản ngôn ngữ.

"Một đoạn điệp khúc hay, giai điệu bắt tai mà ai cũng có thể hát theo mới là điều tối quan trọng", anh nhận định.

Dù tiếp cận từ nhiều góc độ khác nhau, các nghệ sĩ đều có chung một quan điểm: một bản hit World Cup thành công phải tạo được kết nối cảm xúc với đám đông. Từ những giây đầu tiên giữ chân người nghe cho tới phần điệp khúc khiến cả sân vận động cùng hát vang, đó là những yếu tố góp phần giúp một ca khúc vượt ra ngoài khuôn khổ của một giải đấu bóng đá để trở thành ký ức chung của hàng triệu người hâm mộ trên toàn thế giới.

Gây tranh cãi vì nằm hát trên sân khấu ở Mỹ, phía Mỹ Tâm chính thức lên tiếng